平面先看身体轴线
面对镜头时，肩线、胯线、脚位和重心共同决定画面是否稳定。站姿不必僵直，轻微转体或重心变化可以形成层次。训练重点是理解镜头二维化之后的轮廓变化，而不是模仿固定姿势。
CAMERA CLASS · 镜头表达
镜头课
整理平面、肖像、动作、光线、构图与授权的基础方法。镜头训练关注表达、协作和画面完成度，不使用未授权人物照冒充参赛者。
GUIDE
镜头课条目
按公开信息与赛事原则整理。
肖像重在微小变化
近景中，大幅动作往往会显得过重。眼神方向、下颌角度、呼吸状态和嘴角变化就能产生明显差异。拍摄前应了解画面情绪与用途，避免只追求所谓“上镜脸”而忽视主题。
连续动作要可截取
动态拍摄时需要让动作经过若干清晰节点，摄影者才容易抓到有效画面。甩发、转身、步行和手部动作都应保留起势与收势，避免瞬间过猛导致模糊或失去身体控制。
认识光线方向
顺光、侧光、逆光和顶光会改变轮廓与质感。参赛者不需要掌握复杂摄影参数，但应学会观察主光方向，知道什么时候转动脸部、什么时候保持身体朝向，从而与摄影团队更高效协作。
给构图留空间
画面可能用于竖版海报、横版资讯或方形社交图，不同用途需要不同留白。拍摄中保持一定动作范围，并按摄影指令调整站位，可以减少后期裁切困难。镜头表达不是越贴近边缘越有冲击力。
服装与镜头关系
细纹、反光、透明材质和大面积纯色在镜头中会有不同表现。镜头课会提醒参赛者检查走光风险、反光位置和衣物褶皱，确保造型效果建立在本人知情同意和安全基础上。
授权必须清楚
拍摄前应说明用途、发布范围、保留期限和是否允许二次编辑。个人练习照、后台花絮和正式宣传照的授权范围可以不同。没有明确授权的图片，不应被擅自用于赛事宣传或冒充正式选手资料。
复盘看信息是否准确
选片不只看某一张是否漂亮，还要看是否真实呈现主题、动作与服装，是否存在容易误解的瞬间，以及是否符合公开范围。复盘时从画面目的出发，会比单纯比较外貌更有训练价值。
镜头协作礼仪
拍摄现场需要给摄影、灯光、造型和参赛者留出沟通时间。指令应清楚、简短并允许确认，避免通过突然触碰身体来调整姿势。确需协助整理服装或头发时，应先征得本人同意，再进行必要操作。